Parov Stelar - Seven and Storm
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Release Notes:
The greatest attribute that Parov Stelar obviously has, is the ability to truly correspond with the music listener. As if asking the right amount of questions of someone who listens attentively! Enough that they don't get bored or uninterested and ultimately dissatisfied, and not too many of the listener as if the act of hearing music is some sort of university challenge that produces exhaustion! It's the success that has paved the way for Pavor Stelar to be Austria's greatest new export in the last two years.
And so the story continues with the second album release from Parov Stelar. Seven and storm asks a few more questions this time, but we know that ostentatious behaviour and boastful self indulgence are far from the questions asked. Musical correspondence is still the total objective for Parov Stelar. 'Simple' and 'interesting' are the two words that come to mind when listening to the new album. Somehow you sense the two words should not be compatible but somehow Parov Stelar makes them so.
There is a wonderful minimal feel to Seven and storm, as if Parov is stripped bare and exposed. There seems to be a sequence of musical drawings telling a story in all the tracks. Emotion runs high, tense, fragile, heartwarming, heartbreaking sometimes. As with 'Rough Cuts' the previous Parov Stelar album, Seven and storm seems to just be a perfect accompaniment to being a westernized young adult.
Guest appearances from Phoebe Hall, Billy Kern, Odette Di Maio, Miss Anita Riegler and Leena Conquest add beautifully to the atmospheric smokey jazzy feel of Seven and storm. Their presence is wonderfully acted out. Another amazing belonging and security to Parov Stelar is the use of samples. We are sure no one right now is using samples in such a sophisticated and mesmerizing way. Sampling is a art form and Parov Stelar is a master of this principal activity.
Reviews:
Beyond Jazz Mag, November 2005
Maybe you´ll think that this is his seventh album. Wrong! Maybe you´ll think that this is a uptempo modern swing jazz dynamite. Wrong!
Parov Stelar is releasing his new album this month one year after his deput one. His second long player step is like what other artists may can do in their seventh album. He cooked all the good elements of the first one and just added some new different tastes as a result of his polymorphic searching and exploring in downtempo jazz style. The album is a smoked cocktail of jazz, abstract, folk and rock music. Seven is sounding like a funeral tune- i guess Markus was very sad the day that the track created, with a heavy and crying bass, piano and organ. Storm is sounding like a result of an electromagnetic storm in his studio.
These tracks are just the begging and the end of this brown coloured music trip. The album features one of his previous hits The One, a Sunshine Enterprices release from his Get Up On Your Feet 12" and Faith from his latest Spygame Ep on Etage Noir, a track that sounds a little bit rock and already intrested remixed by Walkner.Hintenaus on the Spygame Ep. Also the James Bond¹s same titled track with the ep is a bonus one in the cd.
More voices are singing in this album. Phoebe Hall is walking on the lyrics of My Inner Me that looks like the 90¹s are making love with 80¹s pop jazz attitude. Billy Kern is singing on Nowhere, another beautiful piece of music in this album, and the acid jazz diva Leena Conquest appears here singing the Warm Inside after her collaboration with Sonoluce last year. In If I Had You the sample master Parov Stelar is showing us his ability. Autumn Song, song of the moment, is the decadence of the nature as autumn is welcoming the winter season versus the music renaissance of Parov Stelar and for sure will warm up the cold days that are coming. Simple and sad.
Powder and Dark Jazz, a real jazz feeling mixed with a classical infuence the first one and with a cinematic atmosphere the second one. Between The Machine is Š,which machine? Propably Markus Fureder mind is a machine, a machine that works like a millitaty order. And this machine will never stop, this machine will follow the orders and will still be creating beautiful melodies and party jazz anthems.
Just Magazine, November 2005
Wenn Parov Stelar für den Soundtrack eines Films zuständig wäre, dann wäre es sicherlich einer dieser ruhigen Streifen, die wir so gern schauen. Während das sphärische Seven, das an die seligen The Album Leaf erinnert, den Film einläutet, fährt die Kamera über eine Winterlandschaft. Irgendwo erscheint ein kleiner Punkt. Durch die Kamerafahrt nähern wir uns dem Punkt und erkennen darin einen gebrochenen Mann in einem schwarzen Wintermantel. In den folgenden 117 Minuten des Films wird uns der Regisseur näher bringen, warum sich der Mann in diesem kalten Nichts befindet. Vermutlich wird das ganze wieder einmal viel mit den typischen Leiden eines Helden der Postmoderne zu tun haben. Also Identitätssuche und all so Sachen.
Hinter dem Projekt Parov Stelar und dem dazugehörigen Label Etage Noir steht der Österreicher Marcus Füreder, der bereits mit seinem ersten Album Rough Cuts mit viel Erfolg versuchte Jazz an die moderne Musik anzunähern. Der Nachfolger Seven And Storm lebt von der düsteren Atmosphäre, die den Hörer bereits beim Opener in ihren Bann zieht und hin und wieder an eine jazzige Fassung von Portishead erinnert. Unterlegt wird all dies mit gelungenen Beats und Jazz-Rhythmen. Während es sich bei den beiden Titeltracks Seven und Storm um Instrumentals handelt, finden wir beim Rest der Platte immer wieder soulige Vocals und den wiederholten Einsatz von Samples. Zu all dem gehören noch Klavier und diverse Blasinstrumente. Dieser ganze Klangbrei erschließt sich zunächst nur langsam. Nebenbeihörer werden die Reise wohl bereits nach zwei bis drei Tracks mit dem Urteil “langweilig³ beenden. Nach und nach wird das Bild jedoch klarer und die Samples, Vocals und die musikalische Untermalung wirken wie Puzzleteile, die nur auf diese eine Art zusammen passen.
Am Ende des Films sind wir wieder bei der Winterlandschaft. Diesmal kennen wir den Mann, der da seine Vergangenheit hinter sich läßt. Das letzte Stück Storm mit einem leisen Pianopart erklingt. Nach einer Minute und 42 Sekunden folgt eine Pause. Der Mann und die Landschaft, die ihn umgeben hat, verschwinden und die Filmcredits rollen über die Kinoleinwand, während die Musik plötzlich wieder einschlägt. Wir bleiben in unseren Sesseln sitzen und schweigen. Gelungener Film.
Fazit: Eine spannende Expedition, die mit jedem Hören wächst.
musiktipps24.de, November 2005
Das kleine Label "Etage Noir" aus Linz/Österreich küsste die Auswüchse des modernen Jazz bereits Anfang 2004 in Form Markus Füreder. So der Bürgerliche Name des Parov Stelar - einem blutjungen Musiker der seinen Sound selbst produziert & komponiert. Die EP "KissKiss" konnte im Frühjahr 2004 bereits einige Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Das im Herbst folgende Album "Rough Cuts" erfreute sich großer Beliebtheit und schuff dem sehr umtriebigen Labelhead, DJ und Produzent eine Fangemeinschaft die es jetzt zu füttern gilt. Seine Tracks findet man in den Plattenköffern bei Szenegrößen und Meinungsmachern wie Gilles Peterson und Rainer Trüby.
Was dieser Herr Stelar eigentlich genau macht da gehen die Definitionen sehr auseinander. Das es Jazz ist, das scheint außer Frage zu stehen. Da er als Österreicher sofort in die Ecke eines Kruder & Dorfmeister Erben gestellt wird liegt nahe doch da fehlt seinem Groove der Bass und das Satte drum rum. Auch das Verkiffte, Abgehangene sucht man vergeblich in seiner Musik. Es ist eher das Gegenteil der Fall. Manch ein Song hat den Ansatz von Klassik ("Powder") mit einem ganz ehrlichen Blick zum Barjazz hinüber. Ein anderes Mal kommen die Club-Elemete des Downbeat wieder hoch ("Dark Jazz") und zeigen dass immer noch die Österreicher das Recht auf Kaffeehausmusik haben. Obwohl man genau mit dieser Richtung des CHILLOUT (SIC!) bereits zu Tode geduddelt wurde, hat Parov Stelar hier einen nicht ganz neuen, aber interessanten Ansatz gefunden sich durch jazz-gesampelte Soundlandschaften zu spielen.
Die Popattitüde fehlt hier und da auch nicht ("Warm inside" mit Leena Conquest) und hat auch das Zeug dazu einem Mainstream-gewohnten Hör zu gefallen. Leider fehlen Dancefloor Stomper wie "Wanna Get" oder "Get up on your feet" mit denen Parov Stelar in den letzten zwei Jahren so manche Tanzfläche unter Feuer gesetzt hat. "Seven & Storm" ist die Kunst Melancholie und Minimalismus schön zu verpacken. Nicht zu vergessen die sehr angenehmen Gesangsbeiträge von Phoebe Hall, Billy Kern, Odette Di Maio, Anita Riegler und Mrs."Boundaries" Conquest.
musicoutlook mag, November 2005
Minimalismus und Reduktion zeichnen das aktuelle Werk des Österreichers Parov Stelar wieder gekonnt aus. Um Samples alter Jazzplatten bastelt er charmante Tracks, die oft von feinfühligen Vocals unterstützt werden und deren Beats oder nennen wir es mal Schlagzeugspuren so angenehm unauffällig im Hintergrund laufen, dass man in den Tunes des Albums versinkt wie im oft vermissten heimischen Kuschelkissen.
Dazu findet Parov Stelar auch imemr die passenden Gastmusiker für seine Klänge, diesmal u.a. Phoebe Hall, Billy Kern, Odette Di Maio, Miss Anita Riegler und Leena Conquest. Ein Album wie ein Winterbad.
jamesie.blogs, November2005
Voici le nouvel album Seven and Storm de Parov Stelar sorti sur le label Etage Noir Recording. J'ai découvert cette artiste l'année dernière avec un superbe premier album Rougt Cuts.
Il nous offrir un subtile mélange électro Jazzy avec des voix qui procurent une réelle atmosphère envoutante. Ce deuxième album confirme ce doux mélange jazzy et feutré; du lounge dans toute sa splendeur. J'adore ! Le deuxième titre "My Inner Me (Feat Phoebe Hall)" me donne des frissons en l'écoutant, vraiment un album indispensable aux amateurs du genre.
Wiener Zeitung, November2005
Sehr entspannt geht es Parov Stelar mit "Seven an storm" (Etage Noir/Soulseduction) an. Würde man nicht wissen, dass Parov Stelar ein Elektronikmusiker ist, würde man eher eine akustische Jazzcombo mit Pop-Tendenzen als Urheber dieses Tonträgers vermuten. Gastvokalisten wie Phoebe Hall, Billy Kern, Anita Riegler und Leena Conquest runden dieses weiche, sehr ruhige, aber eingängige Album angenehm ab. Lediglich der Bonustrack „Spygame“ tanzt am Ende mit einem Augenzwinkern Richtung James Bond aus der Reihe. [...]
